Мы работаем как реселлер с 1999 года. Цена предложения билетов может отличаться от номинальной стоимости
Skype: ebilet.ru Вход / Регистрация Контактная информация Все театры Как купить
Ebilet.ru
Версия для печати
ДАТА НАЗВАНИЕ ПЛОЩАДКА
23.10.2018 20:00 [Вт] Информация о мероприятии
Новые короткие пьесы / Филипп Декуфле / компания DCA (12+)

Фестиваль "Территория"
Компания DCA / Филипп Декуфле (Франция)
"Эта постановка состоит из нескольких небольших зарисовок.
Подобный формат характерен для многих постановок современного танца. Такие американские хореографы, как Джордж Баланчин и Мерс Каннингем, Марта Грэм и Алвин Николайс почти всегда предпочитали "модульные" вечера, составленные из коротких пьес.
Более фундаментально, мой интерес к компактным формам связан с рок-н-роллом: эффективность и сила треков там обратно пропорциональна их длительности". Филипп Декуфле

Новые короткие пьесы / Филипп Декуфле / компания DCA (12+)
Фестиваль "Территория"
Описание театра
Театр Русская песня

Театр Русская песня

Адрес: Москва, Олимпийский пр.,14. Метро Проспект Мира, Достоевская
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Современный театр "Русская песня" (Большой зал) расположен в здании бизнес-центра "Даймонд Холл" на Олимпийском проспекте. В отличие от прежнего здания театра Надежды Бабкиной, новая площадка выполнена в стиле модерн и абсолютно универсальна. Новый театр не привязан исключительно к традиционной народной культуре: на его сцене проходят самые различные мероприятия.
Театр под руководством Народной артистки России Надежды Бабкиной объединяет несколько музыкальных коллективов, основным направлением творчества которых является научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а народную традицию - с современной музыкальной культурой.

Театр Русская песня
24.10.2018 14:00 [Ср] Информация о мероприятии
Костюм на заказ (Театр "Поезд", Израиль) (6+)

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"
Израильский театр "Поезд" представляет
Сказочная немногословная история о приключениях портного; исполняется под волшебную музыку и объединяет кукольное представление, игру предметов и тканей

Костюм на заказ (Театр "Поезд", Израиль) (6+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Сац

Театр им.Сац

Адрес: пр-т Вернадского, д. 5. Метро "Университет".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра - премьера оперы М. И. Красева "Морозко".
Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы "Славянский базар" на Никольской улице (до 1990 - улица 25 Октября).
В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное построенное специально для него. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
В современном здании театра два зала:
Большой зал - на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых.
Малый зал - на 300 мест.

Театр им.Сац. Малая сцена
24.10.2018 17:00 [Ср] Информация о мероприятии
Костюм на заказ (Театр "Поезд", Израиль) (6+)

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"
Израильский театр "Поезд" представляет
Сказочная немногословная история о приключениях портного; исполняется под волшебную музыку и объединяет кукольное представление, игру предметов и тканей

Костюм на заказ (Театр "Поезд", Израиль) (6+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Сац

Театр им.Сац

Адрес: пр-т Вернадского, д. 5. Метро "Университет".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра - премьера оперы М. И. Красева "Морозко".
Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы "Славянский базар" на Никольской улице (до 1990 - улица 25 Октября).
В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное построенное специально для него. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
В современном здании театра два зала:
Большой зал - на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых.
Малый зал - на 300 мест.

Театр им.Сац. Малая сцена
24.10.2018 20:00 [Ср] Информация о мероприятии
Новые короткие пьесы / Филипп Декуфле / компания DCA (12+)

Фестиваль "Территория"
Компания DCA / Филипп Декуфле (Франция)
"Эта постановка состоит из нескольких небольших зарисовок.
Подобный формат характерен для многих постановок современного танца. Такие американские хореографы, как Джордж Баланчин и Мерс Каннингем, Марта Грэм и Алвин Николайс почти всегда предпочитали "модульные" вечера, составленные из коротких пьес.
Более фундаментально, мой интерес к компактным формам связан с рок-н-роллом: эффективность и сила треков там обратно пропорциональна их длительности". Филипп Декуфле

Новые короткие пьесы / Филипп Декуфле / компания DCA (12+)
Фестиваль "Территория"
Описание театра
Театр Русская песня

Театр Русская песня

Адрес: Москва, Олимпийский пр.,14. Метро Проспект Мира, Достоевская
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Современный театр "Русская песня" (Большой зал) расположен в здании бизнес-центра "Даймонд Холл" на Олимпийском проспекте. В отличие от прежнего здания театра Надежды Бабкиной, новая площадка выполнена в стиле модерн и абсолютно универсальна. Новый театр не привязан исключительно к традиционной народной культуре: на его сцене проходят самые различные мероприятия.
Театр под руководством Народной артистки России Надежды Бабкиной объединяет несколько музыкальных коллективов, основным направлением творчества которых является научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а народную традицию - с современной музыкальной культурой.

Театр Русская песня
29.10.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Ловелас (Красноярский хоровой ансамбль солистов "Тебе поемъ") (18+)

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"
Красноярский хоровой ансамбль солистов "Тебе поемъ"
Александр Чайковский
Музыкальная драма в двух действиях
Либретто Валерия Семеновского на основе повести Ф.М. Достоевского "Бедные люди"

Ловелас (Красноярский хоровой ансамбль солистов "Тебе поемъ") (18+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Сац

Театр им.Сац

Адрес: пр-т Вернадского, д. 5. Метро "Университет".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра - премьера оперы М. И. Красева "Морозко".
Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы "Славянский базар" на Никольской улице (до 1990 - улица 25 Октября).
В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное построенное специально для него. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
В современном здании театра два зала:
Большой зал - на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых.
Малый зал - на 300 мест.

Театр им.Сац. Малая сцена
31.10.2018 19:00 [Ср] Информация о мероприятии
Бабий бунт (Театр оперы и балета Республики Коми) (16+)

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"
Государственный театр оперы и балета Республики Коми
Евгений Птичкин
Оперетта в двух действиях
Либретто Кирилла Васильева и Михаила Пляцковского
Музыкальный руководитель и дирижер - Азат Максутов
Режиссер-постановщик - Илья Можайский
Искрометный, полный юмора и колорита спектакль с яркими, запоминающимися мелодиями, разноплановыми и характерными образами.

Бабий бунт (Театр оперы и балета Республики Коми) (16+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Сац

Театр им.Сац

Адрес: пр-т Вернадского, д. 5. Метро "Университет".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра - премьера оперы М. И. Красева "Морозко".
Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы "Славянский базар" на Никольской улице (до 1990 - улица 25 Октября).
В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное построенное специально для него. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
В современном здании театра два зала:
Большой зал - на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых.
Малый зал - на 300 мест.

Театр им.Сац
01.11.2018 19:00 [Чт] Информация о мероприятии
Тоска (Театр оперы и балета Республики Коми) (16+)

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"
Государственный театр оперы и балета Республики Коми
Джакомо Пуччини
Опера в трех длействиях
Либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза
Музыкальный руководитель и дирижер - Азат Максутов
Режиссер-постановщик - Илья Можайский

Тоска (Театр оперы и балета Республики Коми) (16+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Сац

Театр им.Сац

Адрес: пр-т Вернадского, д. 5. Метро "Университет".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.
Датой рождения театра принято считать 21 ноября 1965 года, когда на сцене Театра эстрады состоялось первое представление детского музыкального театра - премьера оперы М. И. Красева "Морозко".
Изначально театр не имел собственной сцены, но вскоре он переехал в здание бывшей гостиницы "Славянский базар" на Никольской улице (до 1990 - улица 25 Октября).
В 1979 году театр переехал в собственное новое здание на проспекте Вернадского, спроектированное построенное специально для него. Здание театра увенчано скульптурой Синей птицы, являющейся символом театра.
В 1987 году театру присвоено почётное звание академического.
В современном здании театра два зала:
Большой зал - на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых.
Малый зал - на 300 мест.

Театр им.Сац
08.11.2018 19:00 [Чт] Информация о мероприятии
Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)

Биеннале театрального искусства
Автор: Уильям Шекспир
Режиссёр: Юрий Бутусов
"Гамлет - давно уже миф, не человек. Это - духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха" - говорит Юрий Бутусов. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета - значит, понять век.

Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
РАМТ

РАМТ

Адрес: Театральная площадь, д. 2. Метро "Театральная", "Охотный ряд"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Российский академический молодежный театр.
Художественный руководитель - Алексей Бородин.
История театра начинается 13 июля 1921 года, когда в Москве в помещении кинотеатра "Арс" спектаклем "Жемчужина Адальмины" открылся первый в стране театр для детей. Тогда он назывался Московский театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Ильинична Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение - на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.
В 1950-е годы театр возглавляла сподвижница К.С. Станиславского, человек, ставший педагогом для целой плеяды замечательных актеров и режиссеров, Мария Осиповна Кнебель. При ней в театр пришел молодой Анатолий Эфрос, раскрывший таланты молодых начинающих драматургов Виктора Розова и Александра Хмелика.
Художественными руководителями в разное время были Л. Волков, В. Дудин, О. Пыжова, В. Кузьмин, М. Кнебель. И вот уже почти 30 лет художественным руководителем РАМТа является народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Москвы Алексей Бородин.
В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ).
РАМТ много экспериментирует с новыми формами, не забывая традиций школы Станиславского. Репертуар строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной и современной драматургии. Для театра чрезвычайно важна художественная искренность, высочайший уровень культуры и интеллигентности. Это позиция всего творческого коллектива РАМТа.
Сегодня в афише РАМТа можно встретить спектакли по произведениям Марка Твена и Николая Носова, Альфреда де Мюссе и Теннеси Уильямса, Алексея Арбузова и Евгения Шварца, Ф. Достоевского и А. Чехова, Эжена Ионеско и Уильяма Голдинга, Бориса Васильева и Бориса Акунина и других.

РАМТ
09.11.2018 19:00 [Пт] Информация о мероприятии
Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)

Биеннале театрального искусства
Автор: Уильям Шекспир
Режиссёр: Юрий Бутусов
"Гамлет - давно уже миф, не человек. Это - духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха" - говорит Юрий Бутусов. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. Он тот, кто бросает вызов веку. Понять Гамлета - значит, понять век.

Гамлет (Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург) (16+)
В рамках фестиваля "Биеннале театрального искусства"
Описание театра
РАМТ

РАМТ

Адрес: Театральная площадь, д. 2. Метро "Театральная", "Охотный ряд"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Российский академический молодежный театр.
Художественный руководитель - Алексей Бородин.
История театра начинается 13 июля 1921 года, когда в Москве в помещении кинотеатра "Арс" спектаклем "Жемчужина Адальмины" открылся первый в стране театр для детей. Тогда он назывался Московский театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Ильинична Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение - на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.
В 1950-е годы театр возглавляла сподвижница К.С. Станиславского, человек, ставший педагогом для целой плеяды замечательных актеров и режиссеров, Мария Осиповна Кнебель. При ней в театр пришел молодой Анатолий Эфрос, раскрывший таланты молодых начинающих драматургов Виктора Розова и Александра Хмелика.
Художественными руководителями в разное время были Л. Волков, В. Дудин, О. Пыжова, В. Кузьмин, М. Кнебель. И вот уже почти 30 лет художественным руководителем РАМТа является народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Москвы Алексей Бородин.
В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ).
РАМТ много экспериментирует с новыми формами, не забывая традиций школы Станиславского. Репертуар строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной и современной драматургии. Для театра чрезвычайно важна художественная искренность, высочайший уровень культуры и интеллигентности. Это позиция всего творческого коллектива РАМТа.
Сегодня в афише РАМТа можно встретить спектакли по произведениям Марка Твена и Николая Носова, Альфреда де Мюссе и Теннеси Уильямса, Алексея Арбузова и Евгения Шварца, Ф. Достоевского и А. Чехова, Эжена Ионеско и Уильяма Голдинга, Бориса Васильева и Бориса Акунина и других.

РАМТ
11.11.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Кармен (Самарский академический театр оперы и балета) (12+)

В рамках III Всероссийского фестиваля музыкальных театров "Видеть музыку"
Самарский академический театр оперы и балета
Опера Жоржа Бизе в четырех действиях
Дирижер-постановщик: Александр Анисимов
Режиссер-постановщик: Георгий Исаакян

Кармен (Самарский академический театр оперы и балета) (12+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко

Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко

Адрес: ул.Большая Дмитровка, д. 17. Метро "Пушкинская", "Чеховская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко - один из ведущих музыкальных театров России. Его девяностолетняя история - вереница блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых - золотой фонд русского театрального искусства. Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня - широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами.
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великих режиссеров не устраивала опера, представляемая как "концерт в костюмах". Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. О творческих устремлениях труппы говорит тот факт, что свое первое название труппа получила в честь Художественного театра и называлась "Московский Художественный балет".
Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, - живым, жизнерадостным, открытым всему новому, - и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики.

Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко
12.11.2018 19:00 [Пн] Информация о мероприятии
Кармина Бурана (Ростовский государственный музыкальный театр) (12+)

В рамках III Всероссийского фестиваля музыкальных театров "Видеть музыку"
Ростовский государственный музыкальный театр
Дирижер-постановщик: Андрей Аниханов
Режиссер-постановщик: Георгий Исаакян
Художники-постановщики: Екатерина Злая, Александр Барменков

Кармина Бурана (Ростовский государственный музыкальный театр) (12+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко

Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко

Адрес: ул.Большая Дмитровка, д. 17. Метро "Пушкинская", "Чеховская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко - один из ведущих музыкальных театров России. Его девяностолетняя история - вереница блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых - золотой фонд русского театрального искусства. Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня - широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами.
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великих режиссеров не устраивала опера, представляемая как "концерт в костюмах". Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. О творческих устремлениях труппы говорит тот факт, что свое первое название труппа получила в честь Художественного театра и называлась "Московский Художественный балет".
Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, - живым, жизнерадостным, открытым всему новому, - и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики.

Театр им.Станиславского и Немировича-Данченко
13.11.2018 19:00 [Вт] Информация о мероприятии
Пиковая дама (Ростовский государственный музыкальный театр) (12+)

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"
Ростовский государственный музыкальный театр
Опера в трех действиях
Либретто М.И. Чайковского по мотивам одноименной повести Александра Пушкина
Дирижер-постановщик Андрей Аниханов
Режиссер-постановщик Павел Сорокин

Пиковая дама (Ростовский государственный музыкальный театр) (12+)
в рамках фестиваля "Видеть музыку"
Описание театра
Новая опера

Новая опера

Адрес: ул. Каретный ряд, д. 3, стр. 2 (Сад Эрмитаж). Метро "Пушкинская", "Чеховская"
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский театр "Новая опера" был создан в 1991 году по инициативе дирижера и первого художественного руководителя театра Евгения Колобова и мэра Москвы Юрия Лужкова.
Новое здание театра, построенное в 1997 году в саду Эрмитаж, - это зал на 660  мест, оснащенный современным светотехническим оборудованием и механикой сцены, которые позволяют ставить спектакли со сложными сценическими эффектами. Театр располагает собственными аудио-, видеостудиями.

Новая Опера
01.12.2018 14:00 [Сб] Информация о мероприятии
Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)

На сцене Московского Дворца Молодежи выступит легендарный театр танца Pilobolus со своим новым удивительным, завораживающим и ошеломляющим шоу "Shadowland: The New Adventure". История о любви двух людей, их удивительном приключении и попытках спасти волшебную птицу, с изумительным смешением юмора и изобретательности.

Видео Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)
Описание театра
МДМ

МДМ

Адрес: Комсомольский пр-т, д. 28. Метро "Фрунзенская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский дворец молодежи (МДМ) - развлекательный комплекс в Москве в районе Хамовники, расположенный на Комсомольском проспекте, прямо над станцией метро "Фрунзенская". Построен в 1982-1988 гг. (архитекторы Я. Б. Белопольский, М. Е. Беленя, М. М. Посохин, В. И. Хавин, 1972-1982 гг.).
Большой концертный зал МДМ рассчитан на 1600 мест и оборудован современным концертным оборудованием, VIP ложей на 20 персон, отделением для переговоров. Многоцелевой Паркетный зал вмещает до 2000 человек и предназначен для проведения концертных и танцевальных мероприятий, банкетов, фуршетов и презентаций. Также в здании комплекса расположены кинотеатр "МДМ-кино", магазины, рестораны, кафе, биллиардная, боулинг и прочие помещения.

МДМ
01.12.2018 19:00 [Сб] Информация о мероприятии
Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)

На сцене Московского Дворца Молодежи выступит легендарный театр танца Pilobolus со своим новым удивительным, завораживающим и ошеломляющим шоу "Shadowland: The New Adventure". История о любви двух людей, их удивительном приключении и попытках спасти волшебную птицу, с изумительным смешением юмора и изобретательности.

Видео Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)
Описание театра
МДМ

МДМ

Адрес: Комсомольский пр-т, д. 28. Метро "Фрунзенская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский дворец молодежи (МДМ) - развлекательный комплекс в Москве в районе Хамовники, расположенный на Комсомольском проспекте, прямо над станцией метро "Фрунзенская". Построен в 1982-1988 гг. (архитекторы Я. Б. Белопольский, М. Е. Беленя, М. М. Посохин, В. И. Хавин, 1972-1982 гг.).
Большой концертный зал МДМ рассчитан на 1600 мест и оборудован современным концертным оборудованием, VIP ложей на 20 персон, отделением для переговоров. Многоцелевой Паркетный зал вмещает до 2000 человек и предназначен для проведения концертных и танцевальных мероприятий, банкетов, фуршетов и презентаций. Также в здании комплекса расположены кинотеатр "МДМ-кино", магазины, рестораны, кафе, биллиардная, боулинг и прочие помещения.

МДМ
02.12.2018 14:00 [Вс] Информация о мероприятии
Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)

На сцене Московского Дворца Молодежи выступит легендарный театр танца Pilobolus со своим новым удивительным, завораживающим и ошеломляющим шоу "Shadowland: The New Adventure". История о любви двух людей, их удивительном приключении и попытках спасти волшебную птицу, с изумительным смешением юмора и изобретательности.

Видео Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)
Описание театра
МДМ

МДМ

Адрес: Комсомольский пр-т, д. 28. Метро "Фрунзенская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский дворец молодежи (МДМ) - развлекательный комплекс в Москве в районе Хамовники, расположенный на Комсомольском проспекте, прямо над станцией метро "Фрунзенская". Построен в 1982-1988 гг. (архитекторы Я. Б. Белопольский, М. Е. Беленя, М. М. Посохин, В. И. Хавин, 1972-1982 гг.).
Большой концертный зал МДМ рассчитан на 1600 мест и оборудован современным концертным оборудованием, VIP ложей на 20 персон, отделением для переговоров. Многоцелевой Паркетный зал вмещает до 2000 человек и предназначен для проведения концертных и танцевальных мероприятий, банкетов, фуршетов и презентаций. Также в здании комплекса расположены кинотеатр "МДМ-кино", магазины, рестораны, кафе, биллиардная, боулинг и прочие помещения.

МДМ
02.12.2018 19:00 [Вс] Информация о мероприятии
Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)

На сцене Московского Дворца Молодежи выступит легендарный театр танца Pilobolus со своим новым удивительным, завораживающим и ошеломляющим шоу "Shadowland: The New Adventure". История о любви двух людей, их удивительном приключении и попытках спасти волшебную птицу, с изумительным смешением юмора и изобретательности.

Видео Театр танца "Pilobolus" / "Пилоболус" (США). Шоу "Shadowland: The New Adventure" (0+)
Описание театра
МДМ

МДМ

Адрес: Комсомольский пр-т, д. 28. Метро "Фрунзенская".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Московский дворец молодежи (МДМ) - развлекательный комплекс в Москве в районе Хамовники, расположенный на Комсомольском проспекте, прямо над станцией метро "Фрунзенская". Построен в 1982-1988 гг. (архитекторы Я. Б. Белопольский, М. Е. Беленя, М. М. Посохин, В. И. Хавин, 1972-1982 гг.).
Большой концертный зал МДМ рассчитан на 1600 мест и оборудован современным концертным оборудованием, VIP ложей на 20 персон, отделением для переговоров. Многоцелевой Паркетный зал вмещает до 2000 человек и предназначен для проведения концертных и танцевальных мероприятий, банкетов, фуршетов и презентаций. Также в здании комплекса расположены кинотеатр "МДМ-кино", магазины, рестораны, кафе, биллиардная, боулинг и прочие помещения.

МДМ
19.12.2018 19:00 [Ср] Информация о мероприятии
Дон Паскуале (12+)

В апреле на Новой сцене Большого театра состоялась премьера комической оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале" в постановке Тимофея Кулябина. По мнению главного дирижера ГАБТ Тугана Сохиева, опера Доницетти "Дон Паскуале" в постановке режиссера Тимофея Кулябина станет для Большого театра знаковой работой. "Дон Паскуале" - работа с молодой труппой, молодым режиссером. Мне кажется, это знаковая работа, от которой Большой театр может выиграть. В готовящейся версии оперы Доницетти действие происходит, как и прежде, в Италии, но в современном Риме. Традиционное определение "комическая опера" придется подкорректировать: тот факт, что композитор создавал партитуру перед самой кончиной, одиноким и больным, повлиял на концепцию. Для режиссера Тимофея Кулябина это комедия с двойным дном, а главный герой, по замыслу, чем-то похож на бедолагу Мальволио из шекспировской "Двенадцатой ночи" - над ним смеешься, но одновременно и сочувствуешь.

Видео Дон Паскуале (12+)
Опера Гаэтано Доницетти в трех действиях
Описание театра
Большой театр

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, д. 1. Метро "Театральная", "Охотный ряд".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.
За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления - от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп - и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира - Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".
Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Большой театр. Новая сцена
20.12.2018 19:00 [Чт] Информация о мероприятии
Дон Паскуале (12+)

В апреле на Новой сцене Большого театра состоялась премьера комической оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале" в постановке Тимофея Кулябина. По мнению главного дирижера ГАБТ Тугана Сохиева, опера Доницетти "Дон Паскуале" в постановке режиссера Тимофея Кулябина станет для Большого театра знаковой работой. "Дон Паскуале" - работа с молодой труппой, молодым режиссером. Мне кажется, это знаковая работа, от которой Большой театр может выиграть. В готовящейся версии оперы Доницетти действие происходит, как и прежде, в Италии, но в современном Риме. Традиционное определение "комическая опера" придется подкорректировать: тот факт, что композитор создавал партитуру перед самой кончиной, одиноким и больным, повлиял на концепцию. Для режиссера Тимофея Кулябина это комедия с двойным дном, а главный герой, по замыслу, чем-то похож на бедолагу Мальволио из шекспировской "Двенадцатой ночи" - над ним смеешься, но одновременно и сочувствуешь.

Видео Дон Паскуале (12+)
Опера Гаэтано Доницетти в трех действиях
Описание театра
Большой театр

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, д. 1. Метро "Театральная", "Охотный ряд".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.
За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления - от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп - и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира - Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".
Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Большой театр. Новая сцена
21.12.2018 19:00 [Пт] Информация о мероприятии
Дон Паскуале (12+)

В апреле на Новой сцене Большого театра состоялась премьера комической оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале" в постановке Тимофея Кулябина. По мнению главного дирижера ГАБТ Тугана Сохиева, опера Доницетти "Дон Паскуале" в постановке режиссера Тимофея Кулябина станет для Большого театра знаковой работой. "Дон Паскуале" - работа с молодой труппой, молодым режиссером. Мне кажется, это знаковая работа, от которой Большой театр может выиграть. В готовящейся версии оперы Доницетти действие происходит, как и прежде, в Италии, но в современном Риме. Традиционное определение "комическая опера" придется подкорректировать: тот факт, что композитор создавал партитуру перед самой кончиной, одиноким и больным, повлиял на концепцию. Для режиссера Тимофея Кулябина это комедия с двойным дном, а главный герой, по замыслу, чем-то похож на бедолагу Мальволио из шекспировской "Двенадцатой ночи" - над ним смеешься, но одновременно и сочувствуешь.

Видео Дон Паскуале (12+)
Опера Гаэтано Доницетти в трех действиях
Описание театра
Большой театр

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, д. 1. Метро "Театральная", "Охотный ряд".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.
За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления - от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп - и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира - Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".
Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Большой театр. Новая сцена
22.12.2018 19:00 [Сб] Информация о мероприятии
Дон Паскуале (12+)

В апреле на Новой сцене Большого театра состоялась премьера комической оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале" в постановке Тимофея Кулябина. По мнению главного дирижера ГАБТ Тугана Сохиева, опера Доницетти "Дон Паскуале" в постановке режиссера Тимофея Кулябина станет для Большого театра знаковой работой. "Дон Паскуале" - работа с молодой труппой, молодым режиссером. Мне кажется, это знаковая работа, от которой Большой театр может выиграть. В готовящейся версии оперы Доницетти действие происходит, как и прежде, в Италии, но в современном Риме. Традиционное определение "комическая опера" придется подкорректировать: тот факт, что композитор создавал партитуру перед самой кончиной, одиноким и больным, повлиял на концепцию. Для режиссера Тимофея Кулябина это комедия с двойным дном, а главный герой, по замыслу, чем-то похож на бедолагу Мальволио из шекспировской "Двенадцатой ночи" - над ним смеешься, но одновременно и сочувствуешь.

Видео Дон Паскуале (12+)
Опера Гаэтано Доницетти в трех действиях
Описание театра
Большой театр

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, д. 1. Метро "Театральная", "Охотный ряд".
Телефон: +7 (495) 225-58-00
Информация: схема проезда

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Большой театр может соответствовать этому званию только при условии постоянного и быстрого художественного роста, базирующегося на использовании всех факторов развития: внутренних и внешних, традиционных и современных, отечественных и зарубежных. Как уже доказала история мирового музыкального театра, быстрое и устойчивое развитие театра может быть только тогда, когда он создает и показывает новые спектакли высокого художественного качества, сравнимые со спектаклями лучших мировых музыкальных центров. Для этого требуются и новые идеи, и новые подходы к творчеству, и новый уровень технологии создания спектаклей.
За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления - от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп - и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира - Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".
Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Большой театр. Новая сцена
1| 2
Как найти свое место
Откуда что видно
Зарядье
Новый концертный зал в Москве
Александр Усик vs Мурат Гассиев
21 июля в Москве
Чемпионат мира по футболу 2018
1. Франция. 2. Хорватия. 3. Бельгия
Чемпионат мира по футболу
Расписание матчей и результаты игр
ЧМ-2018
Чемпионат мира по футболу. Турнирная таблица
Все новости
Подписаться
Отказаться
Ассоциация Организаций Билетного Рынка
Элитный клуб Ebilet.ru
Список театров
Большой театр Большой зал консерватории
Концертный зал Чайковского Кремлевский дворец
Театр Сатиры Современник
Театр Моссовета Олимпийский
Ленком Цирк на Цветном бульваре
Цирк на Вернадского МХАТ им. Чехова
Сатирикон Крокус Сити Холл
Анонсы
Балет Игоря Моисеева
Ансамбль Моисеева
Большой театр
Билеты в Цирк на Цветном
Дэвид Гаррет
Биржа билетов
VadimProSEO
OliaMAR
JoshuaSaf
TarasNam
TarasNam
eBilet.ru
Билеты в театры и к/з Москвы
© ООО Оптимал-Билет
Свид.рег. СМИ Эл №ФС 77-32497
Visa Master Card
Яндекс.Деньги Web Money
Рейтинг@Mail.ru
Яндекс.Метрика